Obras de Fernand Léger

Outro artista popular do Cubismo foi o francês Fernand Léger. Abaixo, podemos ver um pouquinho de suas obras:

Em cima: A Compoteira de Peras (1923), Natureza morta com uma caneca de cerveja (1921) e Os Acrobatas (1933)
Embaixo: Os Acrobatas do Circo (1918) e A Banhista (1932)

Hoje em dia: Bauhaus

A influência de Bauhaus nos dias de hoje ainda é muito forte. Existem coisas que utilizamos em nosso dia a dia que possuem grandes influências desse estilo, e nós nem mesmo percebemos. A prova está logo abaixo.

Algumas das arte dos discos da banda Franz Ferdinand contém referências à Escola.

A maioria dos produtos da linha Apple possuem um visual clean, que vem da influência do Bauhaus.

Picasso, o rei cubista

Pintor espanhol e inventor da escultura construída, co-fundador do Cubismo (junto a Georges Braque, influenciados por Cézanne) e da  colagem e considerado um dos maiores e mais influentes artistas do século XX, Pablo Picasso foi um dos artistas que mais contribuiu com os avanços na pintura, na escultura, na gravura e nas cerâmicas.

Sua obra é facilmente dividida em períodos, e os mais conhecidos são o azul (1901-1904), o rosa (1904-1906), o africano (1907-1909), o cubismo analítico (1909-1912) e o cubismo sintético (1912-1919). Abaixo, numa singela linha do tempo, percebemos o avanço das suas obras, até o Cubismo.

Período Azul

Teve início em 1901, com o suicídio de seu amigo, Carlos Casagemas e tem esse nome pois a cor dominava a sua paleta de cores. Nessa fase, Picasso estava sensibilizado, cheio de dor e tristeza, e mostrava isso em suas obras.

The Visit (1902), The Blind Man’s Meal (1903) (1903), Miseráveis diante do Mar (1903) e Celestina (1903)

Período Rosa

Em 1904, apaixonado, Picasso deixa o predomínio da paleta a três outras cores: o vermelho, o cor-de-rosa. e o ocre. Nesse período, suas obras ganham certa conotação lírica.

Mondrian e o Neoplasticismo

Nascido em Amersfoort, na Holanda, e nomeado Pieter Cornelis Mondriaan, Piet Mondrian nem sempre foi o gênio do De Stijl.

Por incrível que pareça, até 1907, suas obras eram basicamente paisagens serenas, pintadas em tons de cinza e verde. À partir de 1908, influenciado pelo pintor também holandês Jan Toorop, começou a ousar e experimentar cores mais brilhantes, tentando "transcender a natureza". Em 1913, chegou até mesmo a adotar algumas características do estilo cubista, mas pouco a pouco, acabou na total abstração e, finalmente, chegou ao estilo neoplástico, pintando linhas horizontais e verticais e utilizando das cores primárias na tentativa de "expor os princípios que estão por debaixo da aparência".

Em 1917, junto com Theo van Doesburg, publicou a primeira edição da revista De Stijl e, nesse meio tempo, acabou por criar o Neoplasticismo.

O Cubismo no Brasil

O Cubismo, no Brasil, não foi tão marcado como movimento, e sim como influência.

Chegou em meados de 1922, após a Semana da Arte Moderna, e influenciou muitos dos pintores brasileiros da época. Pintores estes que, mesmo com essas influências, não eram ou se tornaram exclusivamente cubistas. Apesar disso, podemos ver que as características do Cubismo foram integradas em diversas obras, como as de Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti. Para uma melhor visualização, uns exemplos:

Abaporu (1928) e A Negra (1923), de Tarsila do Amaral

As principais obras da Bauhaus

Não só de diretores e diversos prédios vive a escola Bauhaus.

Neste post, daremos uma espiadinha no que foram (e ainda são) as maiores obras dessa Escola de Arte. Olhem só:

Hoje em dia: De Stijl

Onde podemos encontrar o estilo De Stijl nos dias de hoje?

Ora, mas que pergunta. Mondrian e seus companheiros não brincaram em serviço! Tanto que, mesmo após anos da criação desse movimento artístico, podemos ver que a influência de De Stijl no Design e nas Artes Plásticas é enorme. Ele pode ser reconhecido em roupas, acessórios, móveis e também na Arquitetura. Abaixo, trazemos algumas imagens provando que De Stijl consegue ser, em qualquer área e tempo, extremamente atual.

Para saber mais sobre De Stijl, clique aqui.